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Jun 16, 2023

La Bourse de Tadao Ando con NEM

El edificio de piedra fue construido en el siglo XVIII y posteriormente modificado. Foto © Studio Bouroullec No es la primera vez que el multimillonario francés François Pinault recurre a los servicios de Tadao

El edificio de piedra fue construido en el siglo XVIII y posteriormente modificado. Foto © Estudio Bouroullec

No es la primera vez que el multimillonario francés François Pinault recurre a los servicios de Tadao Ando. Hace veinte años, cuando el magnate de los artículos de lujo inicialmente buscaba exhibir su legendaria colección de arte contemporáneo en París, pidió al ganador del Premio Pritzker que le diseñara un nuevo museo en la Île Seguin de Boulogne-Billancourt, antiguo emplazamiento del automóvil Renault original. fábrica. Pero después de que ese proyecto fracasara en las rocas de la lentitud burocrática, Pinault centró su atención en Venecia, donde encargó a Ando que convirtiera el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana en galerías. Ahora el magnate finalmente ha regresado a casa con un nuevo proyecto de remodelación, justo en el corazón de la capital francesa: la antigua Bolsa de Comercio (bolsa de productos básicos), estratégicamente ubicada entre el Louvre y el Centro Pompidou.

Pinault tiene fama de ser leal a sus colaboradores de confianza, y por eso encargó a Ando que diseñara su nuevo museo. Pero, dado que el arquitecto japonés no está calificado para ejercer en Francia, Pinault le pidió que se asociara con la joven firma local NeM (Lucie Niney y Thibault Marca), que anteriormente habían trabajado para Pinault en Lens, Francia, donde realizaron una pequeña muestra de artistas en -estructura de residencia. Se contrataron dos estudios más para el encargo: el grupo setec bâtiment, maestro en proyectos complejos de este tipo (en su catálogo se incluye la Fundación Louis Vuitton), que actuó como coordinador del equipo y arquitecto oficial, y el especialista en patrimonio Pierre-Antoine Gatier. , ya que La Bourse es un importante monumento histórico.

La pared de hormigón del cilindro se puede ver desde las puertas de entrada de cristal. Fotos © Patrick Tourneboeuf, haga clic para ampliar.

El edificio se encuentra en el lugar de un palacio real del siglo XVI, del cual ahora sólo sobrevive un vestigio: la Colonne Médicis, una columna dórica de 102 pies de altura que pudo haber sido utilizada para observaciones astronómicas. Después de la demolición del palacio a mediados del siglo XVIII, el sitio se convirtió en el hogar de la Halle au Blé, la alhóndiga de París, diseñada por Nicolas Le Camus de Mézières y construida en 1763-1767. Era un edificio circular de piedra que encerraba en su centro un gran patio al aire libre, que luego fue cubierto con una cúpula de madera. La cúpula se quemó en 1802, tras lo cual François-Joseph Bélanger erigió un reemplazo pionero con estructura de hierro en 1806-11. A lo largo del siglo XIX, la Halle au Blé se quedó pequeña para su función original y, en 1885, se iniciaron las obras para convertirla en una bolsa de mercancías. Para ello, el arquitecto Henri Blondel conservó tanto el muro del patio del edificio de Le Camus de Mézières como la cúpula de Bélanger, pero demolió todo el resto (a excepción de una escalera de doble vuelta), reemplazándolo por un anillo de oficinas. También modificó el alzado del patio y la cúpula de Bélanger, vidriando esta última en su parte superior y revestindo sus partes inferiores con pizarra, decorando la superficie interior así obtenida con un lienzo gigante que representa el comercio entre los cinco continentes. La transformación se completó en 1889, justo a tiempo para la Exposición Universal de ese año, que marcó el centenario de la Revolución Francesa.

Ando y NeM colaboraron en el diseño de la inserción de hormigón en la rotonda. Foto © Yuji Ono

Este fue el edificio que llevaron a Ando a ver en 2015, después de que la ciudad de París iniciara negociaciones para comprarlo a la Cámara de Comercio y negociara un contrato de arrendamiento de 50 años con Pinault. Al igual que en la Gare d'Orsay hace 40 años, el desafío era llenar un vacío con techo de vidrio del siglo XIX con algo que permitiera exhibir obras de arte en él y dentro de él, pero sin que ese algo alterara demasiado fundamentalmente la naturaleza del vacío. . "He experimentado constantemente con la arquitectura dentro de la arquitectura", dijo Ando a RECORD. “Desde Venecia hasta París, he insertado intervenciones modernas en edificios históricos. La nueva estructura debe ser lo suficientemente formidable como para competir con la presencia abrumadora y poderosa de un edificio histórico. Encuentro esta fuerza en la pureza de las geometrías primordiales y platónicas”. La geometría que utilizó en la Bolsa es, naturalmente, un cilindro, un viejo tropo de Ando (París ya tenía uno suyo, el espacio de meditación de la UNESCO de 1995), que colocó dentro de la rotonda bajo la cúpula. Realizado con su característico hormigón moldeado in situ y perforado con tres portales gigantes, "nos permite crear un espacio de exposición más tranquilo [que el que ofrecen las concurridas elevaciones de Blondel]", explica Lucie Niney, "ofreciendo condiciones óptimas para la contemplación de las obras de arte". .” Para Ando, ​​también evoca un edificio que lo marcó fuertemente cuando era joven: “Pensé que las proyecciones etéreas de la luz del sol, como en el Panteón romano, reflejarían los cambios de tiempo y estación en el espacio, revelando la geometría y la expresión. del muro de hormigón”.

Los paneles huecos de la pared de hormigón se colgaron de un marco de metal para evitar dañar el suelo.

Si bien la idea puede parecer convincentemente simple, su realización fue todo lo contrario. En primer lugar, Pinault tenía prisa: la apertura del museo, anunciada en abril de 2016, estaba prevista inicialmente para principios de 2019. Dado que la compra de la Bolsa no se completó hasta 2017, fue necesario realizar estudios preliminares de diseño antes de poder realizar un estudio del edificio. . Ando había propuesto inicialmente un cilindro muy alto y ancho con una pasarela que sobresalía dos tercios de su superficie exterior, al nivel del segundo piso de la Bolsa. Una vez que el equipo de diseño finalmente obtuvo acceso al sitio, pudieron construir maquetas, lo que resultó en una modificación radical de la intuición inicial. "Insistimos en que, en el segundo nivel, era necesario mantener la vista abierta en todo el ancho de la Bolsa", dice Niney. "De lo contrario, se perdería por completo la percepción original del espacio". De este modo, se convenció a Ando de que bajara su cilindro al nivel del segundo piso, así como de dejar un anillo de espacio más amplio a su alrededor, nuevamente para una mejor percepción del edificio original, pero también para que el anillo pudiera albergar obras de arte (en la Bolsa del siglo XIX). del siglo XIX, que inicialmente había planeado eliminar). Luego estaba la cuestión de cómo construir el cilindro. "Dado que el edificio es un hito, no pudimos demoler el suelo de la rotonda para construir un muro de hormigón", explica Niney. "Por eso decidimos perforarlo en determinados puntos con soportes de acero y colgar el hormigón de un marco de metal". Esta solución poco ortodoxa tenía dos grandes ventajas: la reversibilidad (el cilindro se puede desmontar más fácilmente) y el hecho de que, al ser hueco, toda la calefacción y ventilación de la rotonda y gran parte de su iluminación podían integrarse en él, aliviando así los alzados de Blondel. de esas funciones. “Además de acortar el cilindro”, continúa Niney, “el mayor cambio que le propusimos a Ando fue redefinir la naturaleza de un muro de hormigón, que tradicionalmente es sólido. Pero probablemente también teníamos una idea errónea sobre su concepción del hormigón, ya que resulta que no tiene fórmulas fijas. "El hormigón es barato y se encuentra en todas partes", nos dijo; 'Por eso lo uso. Como tal, es una especie de inmaterial, una forma de abstracción.' "

Las galerías tienen acceso a la luz del día. Fotos © Aurélien Mole

Pero para llegar a ese nivel de abstracción, es necesario que esté bien hecho; de lo contrario, la realidad material bruta puede arruinar el efecto. "Señor. Pinault. . . Siempre fue estricto e intransigente en su enfoque, ¡a veces más que yo! dice Ando. “Por ejemplo, insistió en una ejecución casi perfecta de los muros de hormigón”. Daniel Sancho, líder del proyecto de Pinault, está de acuerdo: "Ando nunca ha tenido un concreto tan hermoso como este; ¡él mismo lo dice!" De hecho, todos los detalles son muy llamativos: el estrecho espacio dejado entre el cilindro y su escalera, por ejemplo, así como el espacio entre las fachadas de Blondel y las pasarelas que salen de la pasarela del cilindro (“nos insertamos pero nunca tocamos”, dice Niney); las barandillas de escaleras y pasarelas, para las que NeM se inspiró “en las que Ando diseñó en sus primeras casas”, son más elegantes que las barandillas de sus proyectos más recientes, dicen; la junta de sombra entre el cilindro y el suelo de la rotonda; o la transición al descender la escalera del cilindro hacia el sótano, donde se mantiene la ilusión de continuidad y las líneas de visión ascendentes se manejan hábilmente. NeM buscó un acabado de hormigón más mate que el que suele utilizar Ando, ​​“para que captara la luz”, dice Niney; La luz artificial llueve desde la cima del cilindro, gracias a una “cornisa” saliente, que también sirve para ocultar la vista de los visitantes en la pasarela a aquellos que contemplan el arte dentro del cilindro. Completamente huecos para trabajos colgantes, los característicos orificios para tirantes de Ando marcan la interminable extensión de concreto como un gigantesco tablero perforado de mampostería.

Convertir los anillos de oficinas de Blondel en espacios de exposición y otros espacios públicos (incluido un restaurante en el último piso) resultó relativamente sencillo; su uso de un entrepiso significó que se podían obtener galerías de doble altura a nivel del suelo eliminando el piso intermedio. De hecho, La Bourse disfruta de toda la gama de espacios de exposición, desde los íntimos y de techos bajos (parte del entrepiso que no se eliminó) hasta las galerías principales de hermosas proporciones en el primer y segundo nivel (este último se logró eliminando parte del planta del tercer nivel) y el espacio monumental en el interior del cilindro, apto para obras de gran envergadura y encargos especiales. Todas las galerías superiores tienen iluminación natural y los arquitectos han priorizado las vistas a través del edificio desde la rotonda hasta el paisaje urbano (hay persianas opacas si es necesario). La única galería sin ventanas está ubicada en el sótano, un espacio modular de caja negra para presentaciones o videoarte. El sótano también contiene un auditorio de 284 asientos, que ocupa la mitad del cilindro, que mira a través de una pared acristalada "con el mismo espíritu de las vistas transversales", dice Niney, a su generoso vestíbulo, que también está destinado a albergar obras de arte. .

La planta superior contiene un restaurante (1) y el sótano un teatro que ocupa la mitad del cilindro (2). Fotos © Maxime Tétard (1), Patrick Tourneboeuf (2)

En lo que respecta a la estructura original, "la estructura del edificio estaba un poco desgastada", dice Sancho, "por lo que tuvimos que repararla y reforzarla para soportar cargas estándar de museo". El piso del sótano se bajó aproximadamente 3 pies y se excavó una gran área técnica debajo de él. "Como el tiempo era escaso, tuvimos que hacer prácticamente todo a la vez", continúa. “Mientras íbamos cavando el sótano inferior, se colocaron andamios para trabajar en la cúpula (se cambió el vidrio y se restauró la lona), se fue subiendo la estructura metálica del cilindro, seguido del encofrado, mientras que, afuera, se construyeron las fachadas. y el techo estaban siendo restaurados”. Al dolor de cabeza administrativo que planteaba esta simultaneidad, se sumaba el riesgo de que un problema en un solo sector paralizara todo. La complejidad de la tarea hizo que el edificio vacío se entregara con más de un año y medio de retraso; luego, el Covid-19 retrasó la inauguración otros 12 meses.

Se sustituyeron los cristales de la cúpula y se restauró su pintura. Foto © Patrick Tourneboeuf

Después de cuatro años de construcción (aún extremadamente rápido), el museo terminado, completo con iluminación y mobiliario hechos a medida por los diseñadores estrella franceses Erwan y Ronan Bouroullec, no decepciona: Ando y compañía han logrado lograr la paradoja, alterando radicalmente el edificio mientras asegurándose de que siga pareciendo igual (felicitaciones ante el equipo de restauración de Gatier). Si uno estuviera dispuesto a quejarse, sería simplemente lamentar la falta de sorpresa, porque la Bolsa cumple exactamente lo prometido en la lata, ni menos ni más. Inevitablemente uno se siente tentado a compararlo con el otro museo de arte construido por multimillonarios de París, la Fundación Louis Vuitton ideada por Frank Gehry para el magnate francés del sector del lujo Bernard Arnault. Aunque fue diseñado expresamente, el sobrecargado edificio de Gehry parece mal adaptado a la tarea de exhibir arte, con galerías vastas, abrumadoras y desproporcionadas y un circuito de museos que desafía toda lógica, enviando a los visitantes a una búsqueda inútil en busca de la siguiente sala. en la secuencia. El museo de Pinault, por el contrario, transformado de una función totalmente ajena y, a priori, incompatible, ofrece una gama ideal de espacios organizados de manera fácilmente navegable, con una flexibilidad de distribución que le permitirá permanecer abierto todo el año, segmentos poder cerrarse para cambios sin interrumpir el flujo de visitantes. Obviamente, ayuda tener un cliente multimillonario dispuesto a meter la mano en sus bolsillos (la cifra oficial es de 120 millones de dólares, en total), aunque cualquier gasto extra en la Bolsa tenía que estar justificado, y se buscaba el lujo en la calidad de la ejecución más que en la calidad de la ejecución. que en la ostentación de formas o materiales. Pero claro, podían permitirse un buen gusto discreto en la Bolsa de Comercio, ya que el barroco de la época ferroviaria de Blondel ofrece todo el espectáculo requerido con creces, y el cilindro de Ando añade una dimensión adicional a la emoción espacial.

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Arquitecto:Tadao Ando Arquitecto y Asociados

Arquitecto asociado:NeM / Niney y Marca Arquitectos

Ingeniero:edificio setec

Consultores: Agencia Pierre-Antoine Gatier (conservación); T/E/S/S (cúpula de cristal)

Contratista general:Renovación privada Bouygues

Cliente:Colección Pinault París

Tamaño:107,500 pies cuadrados

Costo:$120 millones

Fecha de Terminación:mayo 2021

Andrew Ayers es un escritor, traductor y educador radicado en París.